If alguna vez has escrito un prompt de video, has hecho clic en Generate y has visto cómo el resultado deriva hacia una escena totalmente diferente… no eres la única persona.
Esta guía está hecha para creadores que quieren resultados repetibles: movimiento más claro, encuadres más estables y menos “aleatoriedad” en cada iteración. Obtendrás:
- Un flujo de trabajo Seedance 2.0 completo (qué hacer, en qué orden)
- Una breve y objetiva comparación Seedance 2.0 vs Seedance 1.0
- Un conjunto de prompts listos para usar tomados de guías publicadas en línea (cada uno con su enlace)
- Soluciones rápidas para problemas comunes
1) Seedance 2.0 en términos simples
Seedance 2.0 es un generador de video multimodal. Esto importa porque no estás limitado a “solo texto”. Según la interfaz que uses, puedes combinar texto + imágenes + videos de referencia + audio para fijar identidad, movimiento y atmósfera.
La idea clave: usar referencias como barandillas.
- El texto le dice al modelo qué hacer
- Las imágenes le dicen cómo debería verse
- El video de referencia le dice cómo debería moverse
- El audio (cuando esté soportado) ayuda con el ritmo y el estado de ánimo
Una configuración ampliamente descrita permite hasta ~12 assets en una sola generación (mezcla de imágenes / videos / audio), y por eso Seedance 2.0 a menudo se siente más “dirigible” que las herramientas solo por prompt.
2) Seedance 2.0 vs Seedance 1.0 (reseña breve)
Seedance 1.0: por qué es conocido
Seedance 1.0 es un modelo oficial del equipo Seed de ByteDance. Se presenta como un modelo de generación de video multishot que funciona con entradas de texto e imagen y puede generar salida 1080p con movimiento fluido y fuerte cumplimiento del prompt.
- Página oficial del modelo: https://seed.bytedance.com/en/seedance
- Anuncio del informe técnico de Seedance 1.0: https://seed.bytedance.com/en/blog/tech-report-of-seedance-1-0-is-now-publicly-available
Seedance 2.0: qué cambia para los creadores
Seedance 2.0 suele describirse como un giro hacia el control basado en referencias, especialmente útil cuando te importa la consistencia (mismo personaje/producto) y la intencionalidad del movimiento (movimiento de cámara, timing de la acción).
Una forma útil de pensarlo:
- Seedance 1.0: ideal para ideas multishot “prompt-first” y generaciones limpias en 1080p.
- Seedance 2.0: mejor cuando quieres anclar la salida usando entradas reales (identidad de imagen + referencia de movimiento), para que tus resultados se desvíen menos.
3) Flujo de trabajo centrado en el espectador (paso a paso)
Paso 1 — Elige UN solo objetivo (no multitareas en tu primera prueba)
Escoge la opción que más se acerque:
- Concepto rápido (texto a video)
- Demo de producto / scroll de UI (imagen a video)
- Mismo personaje, nuevas acciones (bloqueo de identidad con múltiples imágenes)
- Copiar un movimiento/cámara (video de referencia)
Por qué importa: la mayoría de las “malas generaciones” ocurren cuando tu prompt intenta hacer tres trabajos a la vez.
Paso 2 — Elige tu modo de entrada
A) Solo texto (lo más rápido para ideas)
- Mejor cuando no te importan la identidad exacta ni los detalles del producto.
B) Imagen primero (lo mejor para anuncios y consistencia)
- Usa una foto de producto limpia, un retrato nítido o una captura de pantalla de UI como ancla visual.
C) Basado en referencia (lo mejor para “haz que se mueva así”)
- Añade un video corto de referencia para guiar la acción, el ritmo y el comportamiento de la cámara.
Paso 3 — Escribe prompts en orden de “brief de director”
Usa este orden de prompt para reducir la desviación:
Sujeto → Acción → Cámara → Estilo → Restricciones
Aquí tienes la plantilla compacta para copiar/pegar (rellena los corchetes):
- Sujeto: [una persona/objeto; edad/material si importa]
- Acción: [frase verbal específica, en presente]
- Cámara: [tamaño de plano] + [movimiento] + [ángulo], [pista de lente: angular/normal/telefoto]
- Estilo: [un ancla visual], [iluminación], [tratamiento de color]
- Restricciones: [lista de prohibidos], [tempo/FPS], [duración o timing por beats], [notas de consistencia]
Paso 4 — Genera 3 variaciones y luego “ajusta” (no reescribas)
Ejecuta primero 3 variaciones. Después ajusta con un pequeño parche:
- Si el movimiento es raro → simplifica la acción (un solo movimiento)
- Si el encuadre “deambula” → especifica mejor el movimiento de cámara
- Si la identidad se pierde → reduce la velocidad de la acción + añade más imágenes de referencia
Trata la iteración como dirigir el rumbo, no como reiniciar.
4) Prompts listos para usar (copiar/pegar)
A continuación tienes prompts listos para pegar. Están agrupados según los flujos de trabajo más habituales: primeros aciertos, producto/UI, narrativa cinematográfica y edición basada en referencias.
A) “Primeros prompts” (aciertos rápidos)
Úsalos para confirmar que el modelo se comporta bien antes de invertir en una dirección compleja.
- “A developer typing on a laptop in a modern home office, natural lighting, documentary style.”
- “A startup founder presenting to investors in a glass-walled conference room, cinematic lighting, professional corporate style.”
- “Code appearing on a screen with smooth animations, dark mode interface, tech product demo style.”
B) Prompts para producto + demo de UI
Pensados para landing pages, teasers de apps y variaciones de anuncios.
- “This dashboard interface with smooth scrolling, cursor clicking through features, highlighting key metrics with subtle animations.”
Prueba estas variaciones (misma estructura, distinta intención):
- “Product UI demo: smooth scroll through pricing, cursor taps one feature, subtle highlight glow on the selected card, clean commercial style.”
- “App walkthrough: cursor clicks the main CTA, charts animate gently, minimal motion, stable framing, polished tech commercial look.”
C) Prompts cinematográficos (más largos, con dirección narrativa)
Están escritos como prompts de escena completa—ideales cuando quieres un momento fílmico en vez de un simple loop.
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“Cinematic windshield shot of a middle-aged woman driving on a sunlit highway. The camera looks through the windshield; sunlight flickers across her face as the background blurs with motion. Car interior is dim with soft reflections on the glass. Subtle film grain, shallow depth of field, muted tones, realistic vibration from the road.”
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“Cinematic in-car sequence, camera mounted on the dashboard. A middle-aged woman drives calmly for two seconds, then turns her head left—her expression shifts into silent shock. Warm sunlight flickers across her face. Handheld realism, shallow depth of field, natural cinematic lighting, emotional intensity, no dialogue.”
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“Cinematic interior car shot from the driver’s perspective, slightly off-center framing. Focus on an elderly man in the front passenger seat wearing a knit sweater and cardigan, gazing forward with a distant, melancholic expression. Sunlight flickers through the moving car windows. Muted tones, handheld realism, shallow depth of field, quiet tension.”
D) Prompts con assets de referencia (cuando tu herramienta soporta @Image / @Video)
Úsalos cuando quieras control repetible: mismo sujeto + movimiento prestado + transiciones limpias.
- “@Image 1 as cover, refer to @Video 1’s punching action.”
- “Extend @Video 1 by 5s.”
- “Add a transition scene between @Video 1 and @Video 2, content is: a smooth camera push-in that matches lighting and keeps the same subject.”
- “The character jumps directly over the somersault, maintaining the motion and yellow streamers.”
5) Patrones de prompt que mejoran la calidad (rápido)
Patrón 1 — Limita los beats de acción a 1–2 pasos
Malo (demasiado):
- “She walks in, sits, opens the box, reacts, then runs outside.”
Mejor:
- “She opens a small box and smiles.”
Patrón 2 — Haz el lenguaje de cámara concreto
En lugar de “dynamic cinematic”, usa:
- “Medium close-up, slow dolly-in, eye level”
- “Handheld phone camera, subtle sway, close-up on hands”
Patrón 3 — Las restricciones te salvan de la deriva
Añade una línea final como:
- “Constraints: keep face consistent, stable background, no sudden zoom, no extra objects.”
6) Solución de problemas: los arreglos que más reintentos ahorran
Problema: el plano “vaga” o se reencuadra constantemente
Solución:
- Añade instrucciones de cámara explícitas (tamaño de plano + movimiento)
- Reduce los sujetos en competencia (una persona O un producto)
Problema: la identidad se pierde (cambia la cara/ropa)
Solución:
- Usa una imagen de referencia limpia
- Reduce la velocidad de la acción
- Añade “keep wardrobe/face consistent” en las restricciones
Problema: las manos se ven extrañas / los objetos pequeños se deforman
Solución:
- Evita coreografías complejas de manos
- Reencuadra para enfatizar el objeto, no los dedos
- Planea añadir texto en pantalla después, en edición (no confíes en el modelo para tipografía legible)
Problema: el texto de la UI se deforma
Solución:
- Usa movimientos más lentos (“smooth scrolling” funciona mejor que movimientos rápidos)
- Mantén la cámara estable y evita zooms agresivos
7) Plan de prueba de 10 minutos (para saber si encaja en tu flujo)
- Ejecuta un First Prompt (A) → revisa movimiento básico + encuadre.
- Ejecuta el prompt de UI (B) → revisa cómo maneja el movimiento de interfaces.
- Ejecuta un micro-prompt de cámara (C) usando cualquier imagen simple → revisa si respeta la intención de cámara.
- Si tu herramienta lo soporta, prueba un prompt de referencia @Image/@Video (D).
Si pasa los pasos 1–3, normalmente puedes escalar a variaciones de anuncios con tranquilidad.
8) Prueba flujos similares en Chat4O AI
Si quieres un lugar sencillo para ejecutar flujos de texto a video e imagen a video (y comparar resultados rápido), puedes probarlos en:
Forma rápida de usar esta guía en Chat4O AI:
- Empieza con uno de los “First prompts” anteriores → genera 2–3 variaciones.
- Luego prueba el prompt de UI o un micro-prompt de cámara.
- Mantén los cambios pequeños: cambia UNA sola variable por iteración (cámara O iluminación O acción).
Si quieres, dime tu tipo de contenido (anuncios UGC, demo de UI de producto, cortos cinematográficos, etc.) y prepararé un mini pack de prompts usando la misma estructura de esta guía.
