如果你曾經輸入一段影片提示詞，按下 Generate，然後看著輸出一路飄到完全不相干的場景……你並不孤單。
這份指南是為希望獲得可重複結果的創作者而設計：更清晰的動作、更穩定的取景、每次迭代更少「隨機」變化。你會得到：
- 完整的 Seedance 2.0 工作流程（先做什麼、再做什麼）
- 簡短且中立的 Seedance 2.0 vs Seedance 1.0 比較
- 一組從公開線上教學整理而來的 即用型提示詞（每則附來源連結）
- 快速排錯解法
1) 用白話解釋 Seedance 2.0
Seedance 2.0 是一個 多模態 視訊生成器。這一點很重要，因為你不再侷限於「只有文字」。依你使用的介面，你可以組合 文字 + 圖像 + 影片參考 + 音訊，來鎖定人物辨識、動作與整體氛圍。
核心概念：把參考當成護欄。
- 文字告訴模型 要做什麼
- 圖像告訴它 應該長什麼樣
- 參考影片告訴它 應該怎麼動
- 音訊（在支援時）幫忙確立 節奏與情緒
一種廣為描述的設定是，一次生成可以塞進 大約 12 個素材（圖片 / 影片 / 音訊的混合），也因此 Seedance 2.0 通常比只有文字提示的工具更有「可導演性」。
2) Seedance 2.0 vs Seedance 1.0（快速回顧）
Seedance 1.0：它的招牌特色
Seedance 1.0 是 ByteDance Seed 團隊推出的官方模型。定位為一款 多鏡頭影片生成模型，支援 文字與圖像輸入，可生成 1080p，同時有流暢動態與強大的提示詞服從度。
- 官方模型頁面：https://seed.bytedance.com/en/seedance
- Seedance 1.0 技術報告公告：https://seed.bytedance.com/en/blog/tech-report-of-seedance-1-0-is-now-publicly-available
Seedance 2.0：對創作者來說有何改變
Seedance 2.0 一般被描述為朝向 參考驅動控制 的轉變——尤其有助於你在意 一致性（同一角色 / 產品）以及 動作意圖（攝影機運鏡、動作節奏）時。
可以這樣思考：
- Seedance 1.0：很適合「以提示詞為主」的多鏡頭構想，以及乾淨的 1080p 生成。
- Seedance 2.0：更適合當你想用真實輸入（人物圖像 + 動作參考）來 錨定 輸出結果，減少畫面「飄走」。
3) 以觀眾為先的工作流程（逐步拆解）
步驟 1 — 先選「一個」目標（第一次不要多工）
選一個最接近你需求的：
- 快速概念（text-to-video）
- 產品示範 / UI 捲動展示（image-to-video）
- 同一角色，不同行為（多圖像鎖定身份）
- 複製一個動作 / 運鏡（參考影片）
為什麼這很重要：大部分「失敗的生成」都是因為你的提示詞同時試圖做 三件事。
步驟 2 — 選擇你的輸入模式
A) 只有文字（最快速發想）
- 適用於你不太在意角色長相或產品細節時。
B) 以圖像為主（最適合廣告與一致性）
- 用乾淨的產品照、頭像或 UI 截圖作為視覺錨點。
C) 參考驅動（最適合「讓它照這樣動」）
- 加上一段短參考影片，指引動作、節奏與攝影機行為。
步驟 3 — 用「導演分鏡」的順序寫提示詞
用這個順序寫，可以減少畫面飄移：
主體 → 動作 → 鏡頭 → 風格 → 限制條件
這是精簡版、可直接複製的模板（把中括號填入）：
- Subject（主體）： [一個人 / 物件；需要時加上年齡 / 材質]
- Action（動作）： [具體動作片語，現在式]
- Camera（鏡頭）： [景別] + [運鏡] + [機位角度]，[鏡頭提示：wide / normal / telephoto]
- Style（風格）： [一個視覺錨點]，[光線]，[色調處理]
- Constraints（限制）： [禁止項目]，[節奏 / FPS]，[時長或節拍時間]，[一致性說明]
步驟 4 — 先生成 3 個版本，再用「補丁」微調（不要整段重寫）
先跑 3 個變體。然後用小幅度修改來補丁：
- 如果動作怪 → 把動作簡化成一種動作
- 如果畫面亂晃 → 更清楚指定鏡頭運動
- 如果身份飄移 → 降低動作速度 + 加更多參考圖片
把迭代當成轉方向，而不是重新開一局。
4) 即用型提示詞（可直接複製貼上）
下面的提示詞可以直接貼上使用。依常見創作者工作流分組：入門快勝、產品 / UI、電影感敘事，以及 參考驅動剪輯。
A) 「第一次用」的提示詞（快速驗證）
用來確認模型運作正常，再投入複雜導演指令。
- “A developer typing on a laptop in a modern home office, natural lighting, documentary style.”
- “A startup founder presenting to investors in a glass-walled conference room, cinematic lighting, professional corporate style.”
- “Code appearing on a screen with smooth animations, dark mode interface, tech product demo style.”
B) 產品 + UI 示範提示詞
適用於登陸頁、App 預告、廣告版本測試。
- “This dashboard interface with smooth scrolling, cursor clicking through features, highlighting key metrics with subtle animations.”
試試這些變體（結構相同、意圖不同）：
- “Product UI demo: smooth scroll through pricing, cursor taps one feature, subtle highlight glow on the selected card, clean commercial style.”
- “App walkthrough: cursor clicks the main CTA, charts animate gently, minimal motion, stable framing, polished tech commercial look.”
C) 電影感提示詞（較長、偏故事導向）
這些是寫成 完整場景提示——適合想要電影感片刻，而不是單純循環畫面時使用。
-
“Cinematic windshield shot of a middle-aged woman driving on a sunlit highway. The camera looks through the windshield; sunlight flickers across her face as the background blurs with motion. Car interior is dim with soft reflections on the glass. Subtle film grain, shallow depth of field, muted tones, realistic vibration from the road.”
-
“Cinematic in-car sequence, camera mounted on the dashboard. A middle-aged woman drives calmly for two seconds, then turns her head left—her expression shifts into silent shock. Warm sunlight flickers across her face. Handheld realism, shallow depth of field, natural cinematic lighting, emotional intensity, no dialogue.”
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“Cinematic interior car shot from the driver’s perspective, slightly off-center framing. Focus on an elderly man in the front passenger seat wearing a knit sweater and cardigan, gazing forward with a distant, melancholic expression. Sunlight flickers through the moving car windows. Muted tones, handheld realism, shallow depth of field, quiet tension.”
D) 參考素材提示詞（當你的工具支援 @Image / @Video 時）
當你想要 可重複控制：同一主角 + 借用動作 + 乾淨銜接時使用。
- “@Image 1 as cover, refer to @Video 1’s punching action.”
- “Extend @Video 1 by 5s.”
- “Add a transition scene between @Video 1 and @Video 2, content is: a smooth camera push-in that matches lighting and keeps the same subject.”
- “The character jumps directly over the somersault, maintaining the motion and yellow streamers.”
5) 能快速提升品質的提示詞模式
模式 1 — 把動作節奏壓縮成 1–2 個步驟
不好（太多事）：
- “She walks in, sits, opens the box, reacts, then runs outside.”
比較好：
- “She opens a small box and smiles.”
模式 2 — 把鏡頭語言說清楚
不要只寫 “dynamic cinematic”，改成：
- “Medium close-up, slow dolly-in, eye level”
- “Handheld phone camera, subtle sway, close-up on hands”
模式 3 — 限制條件可以救你免於畫面飄移
最後加上一行像這樣：
- “Constraints: keep face consistent, stable background, no sudden zoom, no extra objects.”
6) 排錯：最省重試次數的修正方法
問題：畫面「亂晃」或一直重新取景
解法：
- 加上明確鏡頭指令（景別 + 運動）
- 減少競爭主體（只要一個人「或」一個產品）
問題：身份飄移（臉 / 衣服一直變）
解法：
- 用乾淨的參考圖像
- 放慢動作
- 在限制條件中加上「keep wardrobe/face consistent」
問題：手部看起來怪 / 小物件糊掉
解法：
- 避免複雜手部 choreography
- 重構畫面，把重點放在物件而不是手指
- 預計後期再加字幕或文字（不要指望模型生成可讀排版）
問題：UI 文字扭曲變形
解法：
- 使用較慢的動態（“smooth scrolling” 通常比快速滑動好很多）
- 讓鏡頭穩定，避免激烈 zoom in/out
7) 10 分鐘測試計畫（確認是否適合你的工作流）
- 跑一個 入門提示詞（A）→ 檢查基本動態與取景。
- 跑一個 UI 提示詞（B）→ 看它如何處理介面動態。
- 用任意簡單圖片跑一個 鏡頭微提示（C）→ 檢查是否有遵守鏡頭指令。
- 若工具支援，試一個 @Image / @Video 參考提示詞（D）。
如果通過步驟 1–3，通常就可以放心擴展到廣告變體創作。
8) 在 Chat4O AI 上試試類似工作流程
如果你想要一個簡單的地方來跑 text-to-video 和 image-to-video 工作流（並快速比較輸出），可以到：
在 Chat4O AI 上套用本指南的快速方式：
- 先用一則上面的「入門提示詞」→ 生成 2–3 個變體。
- 接著測試 UI 提示詞或某個鏡頭微提示。
- 每次只改一點點：每次迭代只改「一個變數」（鏡頭 或 光線 或 動作）。
如果你願意，可以告訴我你的內容類型（UGC 廣告、產品 UI 示範、電影感短片等），我可以用本指南相同結構幫你客製一小包提示詞。
