Créez des vidéos époustouflantes avec Seedance 2.0, un modèle de génération vidéo professionnel qui prend en charge la saisie multimodale et un référencement précis. En intégrant profondément les images, les vidéos, l'audio et le texte, il permet une expansion visuelle contrôlable, une réplication de mouvement et une synchronisation audiovisuelle.
En téléchargeant un portrait et une vidéo de référence de danse, le modèle génère des clips dynamiques avec une cohérence de mouvement précise et des transitions naturelles de caméra.
Dans des tâches combinant des photos statiques de produits avec une musique de fond spécifique, il produit du matériel promotionnel avec des rythmes audiovisuels hautement synchronisés. Pour les clips existants, le modèle réalise des connexions transparentes en termes d’éclairage, de caractéristiques des personnages et d’atmosphère environnementale.
Vérifiez plusConstruit sur la philosophie d'être « référençable, modifiable et extensible », ce modèle vidéo d'IA se concentre sur la fusion multimodale et le contrôle stable d'éléments visuels complexes.

Le système gère simultanément les images, les vidéos et les documents audio, combinés à des instructions textuelles pour une génération unifiée. Différents types de médias sont analysés et réorganisés au sein du même flux de travail pour créer des structures narratives complexes ou des combinaisons visuelles multidimensionnelles, améliorant considérablement la flexibilité créative.

Les utilisateurs peuvent spécifier des traits individuels, des trajectoires de mouvement ou des langages cinématographiques dans le matériel de référence. Le modèle comprend et reproduit ces éléments dans de nouvelles vidéos, ce qui le rend idéal pour le transfert de mouvement, l'imitation de poses spécifiques ou l'imitation de trajectoires de caméra complexes.

Lors de la génération ou de l'expansion de plusieurs plans, le modèle verrouille les détails du visage, les textures des vêtements et les styles environnementaux. En réduisant la dérive visuelle, il garantit que les longues séquences restent stables et logiquement cohérentes, répondant aux normes professionnelles en matière de rigueur visuelle.
En simplifiant les chemins opérationnels et en intégrant les flux de travail, le modèle permet aux créateurs de se concentrer sur l'intention conceptuelle plutôt que sur les complexités techniques.
Des tâches complexes sont accomplies en décrivant des objectifs créatifs, tels que désigner un élément spécifique comme cadre d'ouverture ou faire référence à un rythme spécifique. Cette interaction supprime le besoin d’une configuration fastidieuse, réduisant ainsi la barrière entre l’inspiration et le produit visuel final.
Built-in audio analysis and rhythm matching mechanisms automatically adjust visual motion frequency based on background music. Le système peut également générer des sons ambiants correspondants pour améliorer l'immersion et le réalisme dans une perspective multisensorielle.
Les résultats peuvent être étendus ou affinés directement sans repartir de zéro. Cette logique d'édition non linéaire est parfaite pour les flux de travail nécessitant une optimisation répétée des scripts ou des structures de plans, augmentant ainsi considérablement la vitesse de sortie.
Des supports marketing à la prévisualisation cinématographique haut de gamme, le modèle prend en charge divers types de création dans un cadre unifié. Cette capacité universelle réduit efficacement le coût de commutation entre différents outils et améliore la stabilité de la production.
Grâce à son contrôle précis et à son intégration multimodale, l'outil est largement utilisé dans les secteurs professionnels de l'imagerie et du marketing.

Générez de nouveaux affichages de produits en référençant les styles de marque existants. Cela permet aux équipes de conserver leur identité visuelle tout en testant rapidement diverses directions créatives et en augmentant la vitesse de réponse.

Combinez des images pédagogiques statiques avec des voix off pour générer des segments d’enseignement visualisés. Les démonstrations dynamiques aident à clarifier des théories complexes grâce à un retour visuel intuitif plus facile à comprendre pour le public.

Appliquez des références de mouvement professionnelles à différents personnages numériques ou scènes virtuelles. Cela fournit un support technique pour l’enseignement de la danse, la conception animée et les performances des avatars virtuels.
Téléchargez des documents de base tels que des images, des vidéos ou de l'audio et organisez les éléments spécifiques destinés à référence.
Décrivez les objectifs créatifs en langage naturel, en notant les matériaux ou effets visuels spécifiques à référencer.
Générez la vidéo initiale et effectuez une expansion supplémentaire ou des modifications locales ciblées pour affiner la structure globale.
